Trang 1 của 3

Đăng ký Lớp học Cảm tình truyện kể K2

Khóa học Phân tích & Sáng tạo Cốt truyện cho người sáng tạo & đam mê các loại hình truyện kể. Khai giảng Thứ Năm 11/12/2025.

Thông tin chung

Hình thức: Online qua Meet (có file recording), có group thảo luận chung của lớp học

Thời gian: 8 buổi học, 20h00 tối T5 hàng tuần, khai giảng ngày 11/12/2025

https://storage.tally.so/21db9ae4-38ea-43af-bda6-6c4597a7c509/cover.png

Đối tượng người học

- Các bạn có mong muốn cải thiện năng lực cảm thụ, phân tích chuyên sâu các tác phẩm có yếu tố kể chuyện (manga, anime, điện ảnh, văn học, kịch nghệ, game, v.v.)

- Các bạn đang hoặc có mong muốn làm việc trong các vai trò liên quan đến kể chuyện trong ngành công nghiệp sáng tạo nội dung, đặc biệt là lĩnh vực hoạt hình và truyện tranh (ví dụ: sáng tác kịch bản, phát triển cốt truyện, worldbuilding, biên tập viên nội dung, v.v.)

- Những người sáng tác, nghệ sĩ, hoặc người hâm mộ các tác phẩm truyện kể, muốn trang bị kiến thức bài bản, gốc rễ về lý luận văn học và cấu trúc tự sự để nâng cao kỹ năng cảm thụ và sáng tạo của mình.

Nội dung dự kiến

Buổi 1 - Cảm thụ tác phẩm

- Cảm thụ vs. Phân tích (Làm thế nào để "đọc" một tác phẩm một cách chuyên nghiệp).

- Văn bản & tác phẩm: nhìn từ hệ quy chiếu (ngôn ngữ và cấu trúc nội tại; người đọc/khán giả; người sáng tạo/studio; bối cảnh văn hóa).

- Sự khác biệt trong trải nghiệm: "đọc" một manga/light novel và "xem" một bộ anime.

- Case study: So sánh chuyển thể (từ Manga → Anime) – những gì được thêm vào, bớt đi, và tại sao?

Buổi 2 - Đề tài, chủ đề, tư tưởng: Nền tảng của một câu chuyện

- Đề tài vs. chủ đề vs. tư tưởng

- Đề tài “vĩnh cửu” (shonen, isekai) và đề tài “nhỏ bé” (slice-of-life) => Điểm hấp dẫn của một câu chuyện có thể đến từ đâu?

- Bài tập: Phân tích một manga/anime yêu thích theo 3 lớp (đề tài – chủ đề – tư tưởng).

Buổi 3: Ngôn ngữ nghệ thuật trong tác phẩm kể chuyện

- Ngôn ngữ của tác phẩm văn học (từ vựng, ngữ nghĩa, ngữ pháp & cú pháp, ngữ âm)

- Vai trò (chất liệu tạo thành) và đặc điểm (ổn định – động; biểu cảm; hình tượng; đa nghĩa; ý thức hệ; tính carnival và tính trò chơi)

- Song song: "Ngôn ngữ" của manga và anime

Buổi 4: Cấu trúc của truyện kể

- Nhân vật & tính cách, sự kiện & cốt truyện, không gian – thời gian.

- Người kể chuyện, điểm nhìn, giọng điệu.

- Diễn ngôn – mô hình thế giới (Worldbuilding).

Buổi 5: Tác giả và người tiếp nhận

- Lý thuyết tác giả: Ai "sở hữu" câu chuyện trong một tác phẩm?

- Lý thuyết tiếp nhận: Độc giả có thể tiếp nhận và diễn giải như thế nào?

- Case Study

Buổi 6: Văn bản như một hệ thống kí hiệu

- Giới thiệu ngắn gọn kí hiệu học.

- Truyện kể như một hệ thống ký hiệu.

Buổi 7: Liên văn bản & Nguồn chất liệu sáng tạo

- Liên văn bản trong các loại hình như manga, anime (sự vay mượn từ thần thoại, văn học, lịch sử, và các tác phẩm khác).

- Các cách khai thác chất liệu sáng tạo (ví dụ: Fate/stay night lấy từ thần thoại toàn cầu, Vinland Saga từ lịch sử, Oshi no Ko từ chính ngành giải trí).

- Workshop: Chọn một chất liệu (thần thoại, truyện cổ tích, sự kiện lịch sử) và phác ý tưởng truyện kể.

Buổi 8: Workshop tích hợp

- Hoạt động: Học viên trình bày ý tưởng (pitch) một truyện kể với storytelling được xây dựng từ một văn bản/nguồn chất liệu cụ thể đã học.

- Tổng kết: Phản hồi & tổng kết: Từ "đọc hiểu" (cảm thụ) → "tái sáng tạo" (liên văn bản) → "phác thảo kịch bản" (sáng tạo).

Về giảng viên

https://substackcdn.com/image/fetch/$s_!9hYD!,f_auto,q_auto:good,fl_progressive:steep/https%3A%2F%2Fsubstack-post-media.s3.amazonaws.com%2Fpublic%2Fimages%2Feb801b24-b60f-4d13-9c54-073976d7d6b2_550x550.png

Cô giáo Nguyễn Hoàng Dương hiện là Giảng viên tại Khoa Văn học, ĐH KHXH&NV, ĐHQG Hà Nội. Cô có nền tảng học thuật vững chắc (Cử nhân, Thạc sĩ Văn học, Nghiên cứu sinh chuyên ngành Lí luận văn học) với chuyên sâu về nghiên cứu folklore, nghiên cứu thể loại khoa học viễn tưởng, lý thuyết trần thuật học và lý thuyết nhân học văn hóa.

Bên cạnh công việc giảng dạy các học phần "Nhập môn nghiên cứu và giảng dạy văn học" và "Tư duy sáng tạo & Tư duy thiết kế", cô từng là biên tập viên sách (2017–2020) và hiện là thành viên Ban chấm giải Giải thưởng Thiếu nhi Dế Mèn (2020–2025).

Các nghiên cứu và công bố khoa học của cô trải dài từ văn học dân gian, văn hóa đại chúng, tiểu thuyết khoa học viễn tưởng, lý thuyết nhân học văn hóa,... đã cho thấy một cách nhìn xuyên suốt về sự vận hành và tái sinh của các mô hình truyện kể trong tiến trình văn hóa nhân loại.

Một số dự án nghiên cứu tiêu biểu của cô:

- Tương tác với nước: Tiếp cận thủy văn nhân văn học trong "Xứ cát" của Frank Herbert (2025)

- The Future of Humanity in Ray Bradbury's "Fahrenheit 451" through a posthuman lens (2024)

- The Fate of Myths: From Ray Bradbury's "Fahrenheit 451" to Frank Herbert's "Dune" (2024)

- Khai thác folklore trong phát triển công nghiệp văn hóa: kinh nghiệm Hoa Kỳ, Ireland và những đề xuất cho Việt Nam

- Truyện kể dân gian Ireland và những kí hiệu lịch sử (2023)

- Nhân vật trong truyện kể dân gian Ireland: Tiếp cận loại hình học (2022)

- Các lớp sự tích về Tản Viên Sơn Thánh (2017)